日本民艺大师柳宗悦说，用，是超越一切的工艺本质。在工艺中只有用才会产生美，当用远离时，美也会从中被分离出来，工艺丢弃了用，也就丢弃了美。
柳宗悦主张的恰恰是工艺美术的“实用之美”。
说到底，工艺美术的作品，不单单是一件艺术品，它首先是一件器物，要承担器物的功能性。
比如说珠宝是用来佩戴的，铜炉是用来烧香、熏香的，瓷器的用途更是多种多样，喝茶、饮酒、吃饭……就算经常单独作为摆件出现的各种瓶瓶罐罐，一开始也是有自己的作用在的，例如插花。
没错，以上都是花器
让这些器物成为艺术品，是中国人生活美学发展了几千年的结果：我们的祖先想让自己生活中随手用到的器物更美观一点、更精致一点，用来愉悦身心甚至是标榜身份。
于是，很多传统工艺诞生了，比如织锦、刺绣；另一些传统工艺越来越精细、繁杂了，比如髹漆、制瓷。
隋代瓷器VS清代瓷器
从历史的脉络看，中国的器物和手工艺的追求是逐渐从“用”向“美”偏移的，甚至最终打破了二者的平衡，不计代价、不计成本的去追求精致、华美。
这其中起到关键性作用的，当然是有钱有权又有闲的皇室贵族。可以说，是全国（有时候甚至是全世界）的贵族，养活了中国众多的传统工艺。
乾隆一个人养活的工艺?
粉彩描金云蝠转心瓶 清乾隆 故宫博物院藏
转心瓶：通过子母榫铆结构把内外瓶结合在一起，且内瓶可以转动。
透过镂空处可以看到内瓶
当然，我们不能粗暴的说美的器物就一定会丧失实用性，但这个实用是有很大限制的，它只适用于贵族阶层，是为他们量身定制的。
这也是为什么，时间来到现代之后，传统工艺会出现传承难的困境，甚至在出台非遗保护政策，全国、全民族呼吁传统文化复兴的情况下，仍然有相当大一部分传统工艺濒临失传。
因为传统工艺赖以生存的贵族消解了，而普通人的生活中并没有它们的一席之地。并非不觉得美，而是除了美别无他用（也可能是用不起），只能被供奉在博物馆里供人瞻仰。
买卖是最好的保护，使用是最好的传承。但普通人去购买使用的前提，必须是这些传统工艺和传统工艺品“有用”，而不只是一句“为了传承”。
经常被人羡慕的日本传统工艺的传承和保护，在很大程度上离不开柳宗悦的民艺论。所谓民艺是指与一般民众的生活有着深厚交往的工艺品，是为了一般民众的生活和满足众多的需要而制作，以实用为第一目的的器物及其工艺。
中国传统工艺想要传承下去，也必须要进入更多普通人的生活场景，满足他们的使用需求。
值得庆幸的是，一些传统手工艺的从业者，已经认识到这一点并正在为此努力。
当传统工艺成为更多人生活方式的一部分，那么无需呼唤传承，它会自然生长。
（来源：宝库）
